Etiquetado: christy dena Mostrar/Ocultar Comentarios | Atajos de teclado

  • Robs 1:00 el 8 November 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: Alison Norrington, Caroline Phillips, Christopher Sandberg, christy dena, Dan Hon, David Rowan, Frederic Kaplan, , Immersive Media, , Real Scale Media, Sietse Bakker, Simon Harrop, Stephen Dinehart,   

    Comentarios a videos del TEDxTransmedia 

    Christopher Sandberg – DAREtoMAKE

    Presentación fantástica del trabajo que han hecho hasta la fecha en Company P; más que nada porque una cosa es leerlo en un blog, y otra escucharlo del fundador de la empresa. Un par de frases que me han gustado: ‘Transmedia is being inside’; ‘Transmedia is lending us your body to do things’; ‘Good drama makes good humans’. Ojalá nosotros podamos poner la gente en la calle como ellos, y darles la historia para que la exploren.

    Al final ya he podido mirarme todos los videos del TEDxTransmedia de Ginebra que comenté hace unos días; y a continuación los he ordenado de más interesante a menos, no por el CV de los speakers que es excelente en casa caso, sino por el contenido de las charlas a nivel práctico, según creo que nos ayuda más o menos en Panzer Chocolate. El de arriba, es el mejor.

    Dan Hon – DAREtoPLAY

    Muy interesane porque explica un poco los entresijos del ARG ‘The Beast’; porque diferencia un poco entre juego y jugar; y porque pide que no se hagan más ARGs con códigos secretos, blogs… y que en cambio pensemos en la próxima generación de ARGs.

    Simon Harrop – DAREtoSENSE

    Charla muy interesante, en la que comenta que debemos extender nuestro trabajo hacia otros sentidos a parte del visual: olfato, tacto, oido y gusto; para llegar con nuestra marca a los consumidores y ser recordados. Pero las empresas sólo gastan presupuesto en el visual de momento. A medida que sumas sentidos, 1+1=3. Resumen que me ha gutado: ‘Tell me and I will forget, Show me and I might remember, Involve me and I wil understand’ (Benjamin Franklin).

    Ian Ginn – DAREtoEDUCATE

    Gran charla para que las TVs entiendan que si cambian las tecnologías y la audiencia, deben cambiar también la forma de contar historias hacia el Transmedia.

    Jeff Gomez – DAREtoCHANGE

    Un repaso al background personal y a las motivaciones de Jeff para trabajr en Transmedia.

    Christy Dena – DAREtoDESIGN

    Presentación teórica, en la que básicamente comenta que la única forma que tiene el Transmedia de funcionar, es si consideramos todos las artes por igual.

    Frederic Kaplan – DAREtoENVISION

    Presenta lo que llama Real Scale Media; o lo que es lo mismo, interactuar con media pero según tu presencia en el mundo real, a través de pantallas o sistemas inteligentes a la Minority Report. Por el prototipo que presenta, diría que estamos en el nivel 1 de 10 de lo que puede venir en el futuro. Lo compara con Immersive Media, o lo que es lo mismo, interactuar con media en una pantalla.

    David Rowan – DAREtoINFORM

    Alison Norrington – DAREtoLIVE

    Sietse Bakker – DAREtoPROVOKE

    Stephen Dinehart – DAREtoENGAGE

    Caroline Phillips – DAREtoHURDY-GURDY


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  • Robs 1:00 el 16 August 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: brooke thompson, christy dena, , robert pratten,   

    Los tipos de Transmedia 

    By: Robert Pratten

    ‘Panzer Chocolate’ es una producción compleja de múltiples ‘Espacios Narrativos’, constituida por varios formatos que forman un único proyecto Transmedia, que fue concebida como tal desde un inicio, y que no tiene por objetivo promocionar un mundo mayor ni cualquier otro activo.’

    He leído recientemente varios artículos que debaten sobre los distintos tipos de Transmedia (y perdonadme porque seguramente hay muchos más y este análisis es corto), y veo que no es fácil leer sobre un proyecto por primera vez, y poderlo clasificar rápidamente. La definición anterior de ‘Panzer Chocolate’ es el resultado combinado de los distintos análisis.

    Brooke Thompson habla de tres tipos:

    Transmedia Franquicia = Ocurre cuando se crea un mundo que se extiende en varios formatos; con historias que se cuentan dentro de este mundo, a través de cómics, libros, videojuegos, etc. Seguramente el mejor ejemplo sea ‘Star Wars’.

    Transmedia Marketing = Cuando se crea una historia alrededor de una marca o activo. Se diferencia del anterior, porque lo importante no es crear un mundo, sino más bien, contar una historia en varios formatos, que promocionen algo. Algunos ejemplos claros serían: The Dark Night, Halo o Sharp Aquos TV.

    Transmedia Nativo = Un proyecto concebido y creado en varios formatos desde un inicio. Se trata más de contar una historia que de promocionar. Se diferencia de los demás, porque mientras que en franquicia o marketing suele haber diferentes equipos creativos en diferentes momentos o extensiones del proyecto, el nativo suele ser el resultado de una única visión.

    De entre estos tres tipos, creo que ‘Panzer Chocolate’ es un proyecto Nativo, ya que lo hemos concebido desde cero como tal, no hay una marca a promocionar y no tenemos tanta envergadura como para crear todo un mundo extenso.

    By: Christy Dena

    Christy Dena realiza un análisis de dos ejes:

    Transmedia Concepto o Transformación = Clasifica los proyectos dependiendo de si fueron concebidos como transmedia, o bien se transformó un proyecto mono-medio en un proyecto transmedia.

    Transmedia Franquicia o Proyecto = Los clasifica según si son varios formatos que constituyen un único proyecto transmedia (Proyecto), o varios proyectos de un único formato (Franquicia).

    Aunque creo que no entiendo muy bien el segundo grupo (¿Alguien puede clarificar?) yo diría que ‘Panzer Chocolate’ es Concepto y Proyecto. Nosotros comenzamos desde un inicio como proyecto Transmedia no nos transformamos, y no hemos hecho primero un libro y después al cabo de unos años una película de otra parte de la historia.

    By: Robert Pratten

    Robert Pratten realiza un análisis combinado con lo que él llama el ‘Espacio Narrativo’ (Personajes – Localizaciones – Tiempo):

    No Transmedia = Obviamente, si sólo tienes una historia de un personaje, en una localización en un momento determinado, y la historia sólo pasa en un formato, esto no es Transmedia.

    Transmedia Franquicia = Un formato (Ej. Cine) y múltiples ‘Espacios Narrativos’. Creo que significaría hacer varias películas, en las que cambias algo: mundo paralelo, otra época…

    Transmedia Portmanteau = Un ‘Espacio Narrativo’ distribuido en múltiples formatos.

    Transmedia Comlpex = Varios ‘Espacios Narrativos’ en múltiples formatos.

    Creo que ‘Panzer Chocolaye’ es un proyecto Complex, porque tenemos variso formatos, y además, hay cambios en los ‘Espacios Narrativos’.

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  • Robs 1:00 el 2 August 2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: christy dena, , , ,   

    TEDxTransmedia 

    TEDxTransmedia

    ¿Comoces las conferencias TED?
    Riveting talks by remarkable people, free to the world
    ¿Te imaignas un TED sobre Transmedia? Pues ya está aquí, TEDxTransmedia el 30 de Septiembre en Ginebra (Suiza): Jeff Gomez, Ian Ginn, Christy Dena, Christopher Sandberg…
    TEDxTransmedia, true to the spirit of the TED conference aims to inspire broadcasters, and in particular, public service broadcasters, to “DARE” more for creating innovative content and borderline strategies to connect with the audience of the future.

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  • Robs 13:46 el 23 October 2009 Permalink | Responder
    Etiquetas: christy dena, , ,   

    What Did They Do? Lessons Learned in Cross-Media – Christy Dena 

    Vodpod videos no longer available.

    Ya se han publicado los videos de la conferencia Cross-Media – ‘Power to the Pixel 2009’, y en las próximas semanas, intentaré presentar a todas aquellas personas que considero los ‘Gurús’ de la creación, financiación y distribución por Internet.

    El primer video es el de Christy Dena, especialista en temas Cross-Media, quien trabaja como consultora, estratega, educadora, diseñadora  y desarrolladora de juegos y narrativas. Para mí una de las mejores ponentes tanto del 2008 como del 2009.

    Está acabando su doctorado, y lleva tiempo estudiando más de 250 proyectos de este tipo. Cada vez que veo una de sus presentaciones, encuentro material nuevo e interesante. De hecho, sus aportaciones este año desde su punto de vista teórico, nos han ido muy bien para acabar de entender la forma de estructurar y diseñar toda la experiencia.

    Es obligatorio conocerla y seguirla, si realmente estáis interesados en este tipo de proyectos, y si creéis en ellos y en Internet como futuro del entretenimiento.

    ———————————————————————-

    Nota: Apuntes tomados y traducidos en directo tal cual.

    ¿Otra ola que pasará? No, será co-presente con muchas de las cosas tradicionales que ya existen. Las audiencias esperan este tipo de experiencias. Más que lo que hemos aprendido, se trata de entender en la era que estamos, y lo que se necesita.

    Local & Global

    La gente puede acceder a los proyectos de forma global

    Los eventos solo pueden asistir unos pocos: pero se puede hacer streaming, dar a los no locales algo para hacer, hacer que haya gente local y no local que trabajen juntos, hacer lo local replicable (download la peli y que la vean en otros sitios…, crear normas para que la gente pueda jugar por todo el mundo, se podía filmar, y ponerlo online)

    Otro problema es la documentación: debería haber estandarización – cuando aparece cada elemento cross-media, que parte de la historia en qué medio, cuanto participación se pide, lo que en y sienten, que haya continuidad entre diferentes desarrolladores…

    Se puede hacer: biblia del show para series; documento de diseño de videojuego (como es el mundo, qué hace la gente…). Todo esto sería una guía del universo que estamos creando.

    Dentro de la guía, debería haber una visualización en una página, con flechas indicando como se interrelacionan.

    En términos de guión, es importante también que se pueda escribir para que lo entienda el espectador que lo lee.

    Podemos distinguir entre 3 tipos de personas que interactuarán en el proyecto: casuales, activos y entusiásticos (pirámide invertida). En los últimos años, el foco ha pasado de los entusiastas a los casuales. Pero no sólo estos. Es importante que los que ya juegan, vayan volviendo a participar. Es necesario que el proyecto esté diseñado para que todos estos tipos de personas puedan participar. Unos más intensivamente, y otros superficialmente.

    Es importante porque debemos atraer a gente, que se queden y que contribuyan. Por eso todos son necesarios.

    Ha habido muchos proyectos Cross-Media centrados en el antes del estreno de la película, debido al efecto promocional, pero es necesario que vaya más allá, y que se vea si es necesario seguir más adelante en el tiempo.

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  • Robs 20:09 el 18 August 2009 Permalink | Responder
    Etiquetas: alex johnson, , christy dena, , , , , ,   

    Nos hemos presentado al 'Pixel Pitch', del foro de cine Cross-Media 'Power to the Pixel' 

    Power to the Pixel

    Power to the Pixel

    El pasado Jueves, día 13 de Agosto, entregamos toda la documentación necesaria para que nuestro proyecto Cross-Media pueda participar en el ‘Pixel Pitch‘ del foro de cine Cross-Media ‘Power to the Pixel’. Ahora cruzamos los dedos durante un par de semanas!

    El año pasado asistimos por primera vez al ‘Power to the Pixel’. Allí tuvimos la oportunidad de volver a encontrarnos con alguno de los directores indie más visionarios, como Lance Weiler y Timo Vuorensola (con quienes habíamos coincidido en la IFP Film Week and Conference de Nueva York unos meses antes); y conocer personalmente a Arin Crumley y M Dot Strange; y escuchar a gente como Christy Dena y Alex Johnson. Seguimos el trabajo de todos ellos desde entonces, y hablaremos de ellos en este blog. Nos inspiran tanto, que hace unos meses decidimos comenzar nuestro propio proyecto Cross-Media.

    El próximo día 4 de Septiembre, se sabrán los 10 seleccionados para presentar el proyecto durante 5 minutos el día 14 de Octubre, delante de más de 200 inversores, comisarios, empresas tecnológicas, portales online y agencias de media internacionales, incluyendo entre otros Babelgum, Sony Computer Entertainment, BBC, YouTube, MySpace, Amazon, Channel 4, UK Film Council, Arts Council of England y Tribeca Film Institute. Además, optarán a un premio de GBP 6,000 ofrecido por Babelgum y se beneficiarán de una publicidad considerable.

    El Pixel Pitch es una plataforma única para todos los proyectos Cross-Media, que reconoce la creciente demanda de experiencias para la audiencia, más personalizadas e interactivas. Suponemos que como mínimo se habrán presentado unos 100 proyectos, con lo que tenemos máximo un 10% de posibilidades, aunque para nosotros puede ser un poco pronto porque estamos en fase de desarrollo. En cualquier caso, deseamos toda la suerte del mundo también a los demás proyectos españoles que se hayan presentado.

     
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