El blog de Filmutea, y todo lo relacionado con sus tres divisiones y proyectos.
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Filmutea is a new generation production company based in Barcelona, which manages an online professional network of +40,400 filmmakers, organises video-content competitions for top Brands and specialises in Transmedia storytelling and productions.
La semana pasada estuve varios días en San Sebastian. Era la primera vez que iba al festival, y me encantó. Me invitaron los compañeros de Tabakalera, el proyecto que convertirá la antigua fábrica de tabaco de Donostia-San Sebastián en un Centro Internacional de Cultura Contemporánea; especializado en cultura visual. Me enseñaron las instalaciones y lo que quieren hacer, y la verdad es que será espectacular. Ya tengo ganas de que esté terminado, para poder trabajar con ellos en algún proyecto.
By: Jesús Mari Pemán
Nos invitaron al IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, organizado en colaboración entre el Festival de San Sebastián y Tabakalera. Primero habló Lance Weiler, para mi el principal Director independiente en Transmedia, todo un referente; quien explicó los principales conceptos, y detalló un poco el desarrollo de sus últimos trabajos. Después, yo presenté el trabajo que estamos haciendo con Panzer Chocolate, tanto a nivel de desarrollo y diseño Transmedia, como con la financiación, distribución y promoción; y finalmente, hubo un debate abierto moderado por Ian Ginn, creador y productor de formatos transmedia, en el que hablamos de los pros y cons relacionados con la formación en Transmedia.
Os dejo el resumen de la charla más arriba. Espero que la encontréis interesante.
Hemos colaborado con Tabakalera para traer al primer evento Transmedia de estas características en España, a Lance Weiler – uno de los principales referentes internacionales sobre Transmedia – y a Ian Ginn – reconocido productor y experto en formación transmedia.
El programa es muy completo, y esperamos verte allí. Si te interesan los proyectos Transmedia, no dejes pasar la oportunidad!
El evento tratará varios temas relevantes; como por ejemplo si hay vida más allá de las subvenciones, nuevas oportunidades de negocio para las productoras, formas de competir en el ocio digital, y otras cuestiones.
La sesión del primer día está enfocada a las tendencias de la innovación digital, mientras que la del segundo, a programas, productos y servicios de éxito en el mercado actual.
Si asistes al evento, no dudes en hablar con nosotros.
Riveting talks by remarkable people, free to the world
¿Te imaignas un TED sobre Transmedia? Pues ya está aquí, TEDxTransmedia el 30 de Septiembre en Ginebra (Suiza): Jeff Gomez, Ian Ginn, Christy Dena, Christopher Sandberg…
TEDxTransmedia, true to the spirit of the TED conference aims to inspire broadcasters, and in particular, public service broadcasters, to “DARE” more for creating innovative content and borderline strategies to connect with the audience of the future.
Siguiendo nuestra colaboración con Lance Weiler (The Workbook Project), te adjuntamos un evento Transmedia que organiza para principios de Septiembre en Londres, y que seguramente encontrarás muy interesante.
We have designed a three day immersive training programme that goes into detail around the development, writing, production and distribution of transmedia works. This training programme, entitled “Transmedia Next”, is supported by the MEDIA programme of the European Union and produced by Seize the Media.
Transmedia Next is primarily aimed at experienced media practitioners with several years standing in the industry. This is not a beginners guide. It is a sophisticated, in-depth look at how you can take your transmedia projects to the next level. To ensure the highest quality training experience, tickets are strictly limited to 60 participants.
To recognise and encourage the development of transmedia storytelling in Europe, Seize the Media will be awarding a few select scholarship places on Transmedia Next for outstanding emerging talent. Scholarship Applications must be postmarked no later than 28 July, 2010. Scholarship recipients will be notified approximately two weeks following this date.
El Sábado estuve siguiendo por Internet el Filmmaker Summit que organizó el WorkBook Project en el Slamdance Film Festival, y la verdad es que fue muy interesante.
Había escuchado ya a varios de los ponentes en otras conferencias, y por eso me interesó sobretodo la primera discusión, en la que hablaron de ‘Data Portability’ y distribución ‘Day & Date’.
‘Data Portability’ trata de que un festival por ejemplo, pase al cineasta que presenta la película, los datos de las personas que han asistido a la proyección. En un sector en el que cada vez más, el cineasta independiente debe moverse por su cuenta para recuperar el dinero invertido en su película; tener estos datos es clave para poder monetizar proyectos futuros. A lo mejor para un festival serían pocas personas, pero imagínate que tuvieras la información de las personas que han visto tu película en 10 festivales, o 20, o 30, o del millón de visitas que ha tenido tu video en Youtube; porque ‘Data Portability’ no sólo aplica a festivales sino a webs también. Eso sí, es necesario todavía establecer estándares abiertos. Personalmente lo encuentro fantástico, pero sigo teniendo algunas dudas, como qué pasa con las Políticas de Privacidad; y pienso que como siempre tardará bastante tiempo en implementarse en España.
En concreto, el Slamdance Film Festival ha llegado a un acuerdo recientemente con Microsoft, para distribuir varias películas del festival, en las plataformas Xbox y por Internet; y Microsoft pasará al cineasta los datos de la gente que las visualice. El festival ha decido con esto, acercarse mucho más a los cineastas y ayudarles; y creen que irá a más en otros festivales. Para ello comenzará a pasar al cineastas también, los datos de la gente que va a ver las películas; así como de las instituciones y distribuidoras que haya en las salas, para que al día siguiente el cineasta pueda comenzar a moverse.
El segundo punto que me interesó muchísimo es el de ‘Day & Date’. Básicamente es una estrategia de distribución, en la que una película se estrena en los cineas el mismo día que se estrena en DVD o TV, Internet y Cable. Inicialmente apareció para maximizar las economías de escala en marketing y distribución para las películas que no se esperaba que fueran muy bien en los cines; pero ahora se está convirtiendo en una estrategia pensada para cambiar completamente el funcionamiento de la exhibición y la distribución. A medida que la audiencia se pasa a Internet para cubrir sus necesidades de cine, algunos miembros de la industria argumentan que en el futuro, todas películas serán estrenadas en cines, DVD e Internet al mismo tiempo.
A veces, en las sesiones de Q&A después del pase de una película en un festival, un espectador pregunta al director, dónde se puede comprar o ver la película, y este responde que todavía no se puede porque el equipo está buscando un deal con un distribuidor. Pues bien, ‘Day & Date’ significa que el mismo día que se pasa en un festival, los directores venden tanto merchandising y DVDs como pueden a los espectadores.
Espero poder publicar el video de toda la conferencia pronto, cuando esé disponible.
Este fin de semana que viene, en el Slamdance Film Festival, el WorkBook Project organiza el ‘Filmmaker Summit’, con la participación de varios de los ponentes que suelen ir a las conferencias internacionales sobre cine por Internet, incluyendo a Lance Weiler, Christy Dena, Timo Vuorensola, Jamie King, Birian Newman, Steven Soderbergh, Peter Baxter, Khavn de la Cruz y Jon Reiss.
El título de las ponencias indica que tratarán temas muy interesantes para todos los cineastas que creemos en Internet; ‘New Delivery Networks’, ‘Crowdsouced Filmmaking’, Accessibility’, ‘Beyond A Single Screen’, ‘The New Festival’… Este es el calendario completo.
Fecha y hora:
Sábado 23 Enero, 2010
11:00 AM to 2:00 PM (US Mountain Time)
Hora espanyola (8h diferencia): 19h – 22h
El Summit se pasará en directo por streaming en esta web, pero un gran número de Universidades y entidades como la Columbia University, USC, y otras, están organizando encuentros para verlo en grupos.
Si tienes tiempo de organizar un visionado en grupo en tu ciudad, avisanos. Pondremos el listado en este blog, para que los demás puedan encontrarlo. El visionado por streaming es gratuito, y para organizar tu grupo sólo necesitas un ordenador, un proyector o pantalla y conexión normal ADSL.
El Sundance Institute ha anunciado los 12 proyectos de largometrajes, seleccionados para su prestigioso workshop anual ‘screenwriters lab’. Este lab consiste en 5 días de workshop del 15 al 20 de Enero en el Sundance Resort en Utah, Estados Unidos, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de hablar de sus proyectos en sesiones de tu a tu con reconocidos guionistas en un ambiente que intenta promover la innovación, el rigor y riesgo creativo, todo un lujo y una oportunidad única no sólo de aprender de los mejores, sino también de hacer un importante networking con profesionales de la industria del cine.
Los 12 proyectos, han sido seleccionados de entre los más de 2,000 presentados, 9 de ellos son de Estados Unidos, y por el momento, ninguno de Español, pero la magnífica notícia es que entre estos pocos, se encuentra el primer proyecto de largometraje transmedia de la historia del Festival: ‘HIM’ del director y guionista Lance Weiler, fundador de ‘The WorkBookProject‘ y un referente de éxito a nivel mundial en proyectos cross-media e innovación de cine por Internet y nuevas tecnologías. De momento, no hay demasiada información sobre ‘HIM’, pero estamos seguros que dará mucho que hablar… y no tendremos que esperar demasiado, ya que seguramente se llevará a cabo dentro de 2010… estamos impacientes!
Si encontraste mi post sobre ARGs de Steve Peters interesante, esta ponencia te va a gustar también. Martin Elricsson es Productor y Director Creativo de la empresa The Company P, de Suecia (país en el que los juegos de rol con centenares de personas por el bosque… son una práctica muy habitual); desarrolladores de ‘The truth about Marika’ para la televisión del país; una serie + ARG en la que todos los espectadores podían participar. Después de nuestra película, me encantaría poder hacer una así para nuestras TVs!
En esta web se podía ir siguiendo el juego, pero se congeló en el tiempo cuando se solucionó el secreto, y está en Sueco. En cualquier caso, os dejo la promo de la serie + ARG:
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Y las notas que tomé en directo en el Workshop del día después a la conferencia:
Interactingarts.org tienen un pequeño libro que explica la cultura de la participación, en contraste con la cultura de escuchar.
Acuerdos con la audiencia:
a) audiencia pasiva (comic): lee e interpreta, identifica los personajes, los eventos pueden ser o no reales, A escribe para B.
‘ISAAC Caret SHOW HOAX’(Caret Drones en Youtube)
Hace 3 años hubo fotos de UFOs en la zona de Los Ángeles. Tardaron 2 años en descubrir que era falso. Todavía no se sabe la persona que está detrás. Si era promocional, no funcionó, porque no se sabe nada de los que lo hicieron. En este caso, no hay ningún acuerdo.
b) audiencia pasiva (teatro, película): se sientan y lo ven, se identifican con los personajes, los eventos no son reales, A hace el rol de B para C.
c) audiencia engaged (deportes): celebrar y discutir, apoyar equipo, eventos son reales a veces, A contra B por el placer de C
(Youtube: momentum iperg)
d) gameist participation (competition-based online gaming): objetivo es ser el master, todo vale para ganar, permanecer a un clan o equipo, events considered real, y consecuencias pasan al mundo no virtual, A contra B.
e) dramatic participation (hard core roleplaying): habla y actúa como tu personaje 24/7, identificación con el personaje, eventos considerados reales, A hace papel de B junto a C que hace D… Ex: Socienty of the Ancients. La audiencia aquí es el productor y el jugador mismo. Se suele hacer en lugares especiales, sin otra gente que no juegue, aunque a veces van a lugares concurridos, pero la norma es no involucrarles. Por eso las historias de este tipos suelen ser de: espías, personajes sobrenaturales…
ARGs
TINAG (This is not a Game)
Juegas pero sabes que estás en un mundo de juego con la motivación de solucionar unos puzzles, eventos tratados como reales siempre y cuando haya material, A cree que B es real, todos saben que es un juego, pero tú intentas que parezca real. Si haces algo como Orson Welles, tienes el peligro de que te pillen, por eso es bueno un par de días después, decir que sí, que es falso, y que es un juego, que somos muy buenos haciendo parecer que es real.
También puedes añadir a la web: ‘Sólo hay una norma, sigue pretendiendo que es real’
Otras posibilidades: la opción mística (Agabadan), pretende que es real (Dollplay), el falso juego como comienzo (The Game), Comenzó como juego, pero resulta que era real (Prosopopeia), basado en historia real (the truth about Marika), Es sólo un juego… prometemos, quiero creer (religión), Esto es un juego, competición, falséalo hasta que lo consigas.
Hola! Me tenéis enganchadito al blog, que siempre ando mirando por si actualizáis. Nosotros estamos dándole vueltas a un proyecto de serie crossmedia, para presentar también en digitalent. Por lo que leo estáis liadísimos, pero bueno, si tenéis un huequecillo, me molaría poder hacer una caña/café para poder preguntaros alguna cosilla (yo invito). Bueno, y si podéis, claro, que entiendo que no estáis de «servicio de información». Ánimo y mucha suerte! Besus! : P
Muchas gracias por tu interés en el proyecto Panzer Chocolate. Siento el retraso. Si todavía te interesa, podríamos tomar el café a mediados de Enero. Estaríamos encantados.
‘The Internet is a super-distribution machine that allows copies of digital media to flow in an almost frictionless way. As the wealth and survival of traditional media businesses are built on selling precious copies, the free flow of free copies is undermining the established order. If reproductions of media are free, how can we keep on financing films and how can we find value in the media we create and sell?’
Ponencia fantástica de Brian Newman, consultor y antiguo presidente del Tribeca Film Institute, en el Power to the Pixel 09 de hace unas semanas, sobre si es posible sobrevivir en una industria impactada por el ‘todo gratis’. En su opinión, aunque el contenido sea gratuito, puedes ofrecer a la audiencia una serie de cosas por las que realmente estarán interesados en pagar, como: Inmediatez, Personalización, Interpretación, Autenticidad, Embodiment, Patronage, Accesibilidad y Encontrabilidad (en el video y en mis notas siguientes se puede entender cada uno de ellos).
Personalmente creo que el ‘todo gratis’ podría ser una ventana más, pero desde mi punto de vista, situada al final de las demás. De momento hay modelos en el que el ‘todo gratis’ funciona si el presupuesto es bajo, pero a medida que las producciones encarecen, cada vez será más difícil recuperar la inversión inicial. Es decir, con el ‘todo gratis’, si un proyecto ha costado EUR 5,000 es más fácil recuperar la inversión que si ha costado EUR 5 millones. La industria cinematográfica es muy cara, y de momento pienso que el ‘todo gratis’ no sirve para todas las producciones. Eso no quiere decir que en un futuro surjan nuevos modelos de negocio, y que sea posible también para proyectos mucho más caros.
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Os dejo las notas que tomé en directo:
Todo parece evolucionar hacia gratis. En música, todo ha cambiado radicalmente, y en periódicos también. Gratis está llegando al cine.
La mayoría de gente que comparte publicidad… no obtiene mucho retorno.
Cineasta: festival, vender distribuidor, avance, te dan % de ventas, lo venden y ganas dinero (en la práctica no haces dinero).
Realidad: A lo mejor vas a festival, a lo mejor vendes a distribuidor, a lo mejor te compran por $15,000, a lo mejor tienen ventas, menos sus costes, nada para ti.
¿Cómo se combinaría Gratis y Fee?
Antes había pocas películas y tenían valor, pero ahora hay muchísimas más, y han perdido valor = ha cambiado.
Cuando todo es gratis, debes vender cosas que no puedan ser copiadas.
Se pagaría por:
Inmediatez = pago porque lo quiero ahora y mi tiempo es oro. Además, si no es gratis, no puedo ver si es bueno y comprarlo (ejemplo Barbie).
Personalización = te buscan los videos que te interesan, los derechos que tienen.
Interpretación = la gente paga por el contenido, pero también cosas extras que les permita saber más cosas.
Autenticidad = ‘Graceful Ded’; todo el mundo ve lo gratis, pero compra pq es el auténtico; cenar con el director; vender ediciones muy limitadas del director directamente.
Embodiment = El dinero del tour, como en música; proyecciones para estar allí con el cineasta en el Q&A… Age of Stupid, reservar un speaker que hable para ellos.
Patronage = Donar para hacer el álbum + Perks.
Accesibilidad = Pagar por acceder desde cualquier formato… significa que es conveniente porque lo ves cuando y donde quieres.
Encontrable = Que puedas encontrar lo que quieres de entre el montón de cosas existentes.
CwF + RtB = $$$
‘Conecta con los fans, dales una razón para comprar, y pagarán por ello’
Robert y 
Pelayo están debatiendo. 
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