Power to the Pixel: Cross-Media Forum Londres 2011

Jeff Gomez: The Power of Transmedia Storytelling from Power to the Pixel

Jeff Gomez (CEO de Starlight Runner Entertainment) es una de las principales eminencias del mundo transmedia y experto en storytelling. Su forma de concebir el audiovisual hace que cualquier idea se convierta en una franquicia totalmente rentable, y ello le ha llevado a ser considerado hombre de referencia. Entre sus proyectos podríamos destacar la creación de varios universos como la Happiness Factory de Coca-Cola, ampliar el horizonte de un juego de cartas como Magic con Magic: The Gathering o construir los universos fuera de la gran pantalla de Piratas del Caribe o Tron.

Pero, ¿Qué es el storytelling? ¿Qué es realmente un producto transmedia más allá de su concepto teórico? Y sobretodo ¿Por y para qué?

Las conferencias del Power to the Pixel Cross-Media Forum de Londres 2011 empezaron el 11 de octubre con su intervención. Después, le siguieron especialistas en diversos campos y diversas empresas, entre ellos: Michel Reilhac de ARTE France Cinéma, Christopher Sandberg fundador y CCO de The company P, Lance Weiler de Workbook Project y muchos otros.

Si estáis interesados. Podéis ver el PowerPoint de su conferencia aquí. Así como podéis ver sus trabajos y filosofía en la web de Starlight Runner Entertainment.

Seminario Transmedia en A Coruña, para la Asociación Galega de Guionistas

El término ‘Transmedia’, actualmente  está en auge y en boca de todos. Desde productores cinematográficos, agencias de publicidad a guionistas, parece que este tipo de proyectos está despertando un gran interés, por su formato, innovación y vías alternativas de captar la atención de la audiencia.

Desde la Asociación Galega de Guionistas (AGAG), nos invitaron a realizar un seminario sobre Transmedia este pasado Viernes 1 de Julio en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de A Coruña.

El Seminario, titulado ‘El futuro de la narración multiplataforma: Transmedia, I Seminario de Desarrollo de Proyectos Transmedia», fue todo un reto, no sólo por su duración de 4 horas, sino también por el público al que iba dirigido, básicamente guionistas.

Estructuramos el seminario en 3 partes, una primera sobre teoria centrada en el concepto ‘Transmedia’, una segunda sobre ‘Conceptualización y diseño de proyectos Transmedia’, incluyendo la experiencia de nuestro proyecto en desarrollo ‘Panzer Chocolate’, y haciendo especial hincapié en el Storyworld. Por último, presentamos ejemplos de proyectos transmedia de más y menos éxito, y de más comerciales a más independientes, desde ‘StarWars’ en 1978, hasta ‘Conspiracy for Good’ en 2011.

La verdad es que disfruté muchisimo con el Seminario, y es que entre todos lo hicimos muy activo y partipativo, y surgieron temas a debate muy interesantes.

Siete conceptos básicos para Transmedia Storytelling

By: Bud Caddell

Acabo de ver este cuadro sobre lo que Henry Jenkins considera los pilares del Transmedia Storytelling, y me parece interesantísimo.

Es evidente que el máximo exponencial se consigue en las grandes franquicias (Ej. La Guerra de las Galaxias = LGG), pero estoy intentando ver hasta qué nivel llegamos en ‘Panzer Chocolate’.

Spreadability vs Drillability: Creo que estamos en un 50%-50% ya que nuestro contenido se podrá compartir y profundizar de igual manera más o menos.

Continuity vs Multiplicity: Auqnue me gustaría poder tener historias de personajes en mundos paralelos (a la Fringe), porque significaría que estaríamos trabajando en Panzer Chocolate II, o con más presupuesto, en este punto de momento estamos siguiendo una continuidad en la época, personajes, etc.

Immersion vs Extractability: Todavía no tenemos elementos que se puedan utilizar en el día a día de las personas (como los Lightsabers de LGG, todo un fenómeno en EE.UU.); con lo que somos claramente un proyecto de inmersión.

Worldbuilding: Con la interactividad por móvil, el ARG, el videojuego, el motion comic, la realidad aumentada y la película, estamos creando un mundo ‘Panzer Chocolate’.

Seriality: Tal y como tenemos la historia, nuestro arco está distribuido entre los diferentes formatos…

Subjectivity: … y personajes de nuestro mundo.

Performance: Pienso que este punto lo cumpliremos sobretodo en el ARG que tenemos pensado.

Entrevista con Tim Kring, el creador de 'Heroes', sobre Transmedia Storytelling

A continuación os dejo una entrevista que realizó Scott Kirsner, editor de CinemaTech y autor del libro ‘Fans, Friends & Followers‘, a Tim Kring, creador de ‘Heroes‘, una de las series de moda en EE.UU.

La entrevista se centra en lo que se llama ‘Transmedia Storytelling’; historias que sobrepasan un sólo medio, y se extienden en libros, juegos, novelas gráficas, etc. Para él es como crear un mundo de tres dimensiones, en el que el fan final puede entrar desde cualquier medio.

‘Heroes’ es un gran ejemplo de proyecto Cross-Media; incluso en el envoltorio de la réplica de espada que venden de Hiro Nakamura hay partes de la historia. Impresionante!

4 ángulos de una misma historia – el Cubo de HBO

Hace unos días que di con esta notícia del Cubo de HBO, y la verdad es que aún estoy con la boca abierta… me fascinó la idea!

El Cubo de HBO, una manera realmente extraordinaria y revolucionaria de ‘storytelling’, de contar historias y de que la gente se vuelque activamente en ellas. Todo es una única historia. El cubo de HBO es una experiencia multi-dimensional, que demuestra que un cambio en la perspectiva cambia la historia. El Cubo de HBO, explora vías innovativas para que las historias lleguen a la gente, a la audiencia, muestra 4 caras de una misma historia simultáneamente, pero sólo cuando has visto todas 4 caras de la historia podrás empezar a entender toda la historia.

By HBO

Sería increible poder ver el cubo en vivo y en directo, pero seguramente para la mayoría nos será muy difícil, y por lo tanto, la alternativa es disfrutar de la versión interactiva online en HBOimagine.com.

El Director Creativo que ha ingeniado toda esta experiencia, Greg Hahn, explica que:

‘Siempre hay un twist y una sorpresa en todas las cosas. Pero en vez de crear una pieza lineal de 30 segundos, la historia se cuenta a través de 4 ángulos distintos, de manera que uno puede ver como hay partes de la trama que pueden esconderse. Pero a medida que uno camina recorriendo el cubo se puede ver que cada parte del cubo, forma parte de una parte mucho más amplia de la historia.’

By HBO

Seguro que veremos muchas más iniciativas y experiencias innovadoras en cuanto a ‘storytelling’. Parece que en este sector, el ingenio y la creatividad están muy en alza, y que siga así!

¿Cómo influye la tecnología en la forma de contar historias?

By: Creativity-online.com

Interesante Video sobre la evolución de lo que se llama ‘storytelling’, la forma de contar historias, influenciada por las nuevas tecnologías, que deriva en múltiples aplicaciones (ej. campañas publicitarias). Un cambio que estamos experimentando, debido al nuevo modelo de consumo de entretenimiento e interacción social actual. La gente cada vez pasa más tiempo en Internet, utilizando el móvil, jugando a videojuegos… con el cambio en las relaciones personales que esto conlleva.
Los ponentes de la mesa redonda de esta conferencia sobre creatividad, hacen especial hincapié en el hecho de que las nuevas tecnologías están abriendo las puertas a nuevas posibilidades y a muchos niveles, y que en vez de poner trabas, e ir a contracorriente, la gente debería aceptar esta realidad, e intentar sacarle el máximo provecho posible. Ver este cambio como una oportunidad y no como una factor negativo.
En mi opinión, somos afortunados al poder ser testimonios en primera persona de esta evolución, de este cambio de tendencias. La verdad es que sólo Facebook ya ha sido una gran revolución… ¿Quién no tiene una cuenta en Facebook? Parece que si no estás en alguna red social, no existes, no puedes estar al día de lo que pasa a tu alrededor, de lo que hacen tus amigos… ¿Y lo de las series de televisión americanas que todos miran por Internet porque son demasiado buenas como para poder esperarnos a que las Televisiones Españolas las emitan medio año más tarde? Lost, Damages, Fringe… Sabiendo esto, no es de extrañar que las nuevas generaciones ya no vean tanto la TV… y evidentemente, que todos tenemos que ser muchísimo más creativos para que los productos sean cuales sean, lleguen al público, a la audiencia.

¿Os suena eso de ‘Renovarse o morir’? Pues parece que este cambio va a dar mucho que hablar y muy especialmente en cuanto a la creatividad.  Evidentemente, esta nueva tendencia está liderada por gente dentro de un rango de edad determinado (de entre 15-35 años), con un perfil bastante específico, jóvenes, usuarios de Internet y las redes sociales, amantes de los SMS, los chats,…

El potencial de estos nuevos formatos para llegar a esta audiencia más fragmentada, es impresionante, y parece que muchos lo están empezando a ver esta realidad actual y sus posibilidades. El tema del ‘storytelling’ y el concepto ‘cross-media’ está cogiendo mucha fuerza, y empiezan a ser tópicos de debate bastante común dentro de la comunidad creativa y multi-media.